El adiós a José Solé

La comunidad artística está de luto por la pérdida de José Solé, acaecido el día 15 de febrero en la ciudad de México. Los encabezados para referirse a la noticia de su deceso hablan por sí mismos: “El hombre que fue el mismo teatro”, “Pilar fundamental en la historia del teatro mexicano”, “Decano de los directores teatrales contemporáneos”, “Referente de las artes escénicas mexicanas”… El dramaturgo Tomás Urtusástegui se expresaría él diciendo: “Al maestro José Solé lo he admirado de siempre…una cosa que nos enseñó…fue que hay que respetar a todo tipo de teatro, ya sea comercial, estudiantil, clásico, mexicano, infantil. Él lo hizo. Nos va a hacer mucha falta… México tiene una gran pérdida...”

Perteneciente a la primera generación de actores egresados de la ENAT (Escuela de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes) tuvo entre sus maestros a Salvador Novo y a Rodolfo Usigli. En más de una ocasión fue premiado por la Asociación Mexicana de Críticos de Teatro, además de ser director del Centro de Investigación Teatral Rodolfo Usigli (CITRU). Definiéndose a sí mismo como “espectador desde niño”, Pepe Solé habló en innumerables ocasiones sobre  las repercusiones que la carencia de apoyos deja en el proceso teatral: “La falta de estímulos hace que el talento se desperdicie. Muchos escritores no han incursionado en el teatro por falta de perspectivas.”

Es común que artistas experimenten el deseo de participar en más de una disciplina de las  

bellas artes y destaquen en una variación de quehaceres de creación, ejecución, investigación, docencia e incluso del desempeño de funciones públicas. Este fue el caso del maestro Solé quien, durante sus 87 años de vida y una carrera de más de seis décadas, tuvo notables incursiones en el teatro como actor, vestuarista, escenógrafo, director de escena y ópera, por mencionar solo algunas. Los teatros pertenecientes al Instituto Nacional de Bellas Artes se unirán al duelo mediante la colocación de un moño negro y su semblanza aunque será en el marco del día mundial del teatro, el próximo 27 de marzo, cuando se rendirá un merecido homenaje a José Solé. La actriz Luisa Huertas habló de Solé con estas palabras: “Me deja el recuerdo de un hombre de teatro en toda la extensión de la palabra.… Para recordarlo hay que seguir haciendo teatro y celebrar la intensidad de vida que tuvo”.

El silencio de Los perros

Publicada en 1965 en la Revista de la Universidad de México y reimpresa más tarde en una colección de obras en un acto de Wilberto Cantón, Los perros es una de las piezas teatrales de la escritora mexicana Elena Garro, en las que denuncia la violencia hacia las mujeres y la marginalización del México rural. La temática de sus escritos pone en claro su compromiso social: retrató la realidad de la mujer y de un México abandonado, en un tiempo en que pocos lo hacían. Emanuel Carballo comentará de Garro que ella mira con ojos diferentes, pero muy abiertos a los males sociales.

Desarrollada en el interior de una choza en un pueblo de México, la historia presenta a dos mujeres - madre e hija -, que aunque con diferentes empeños, se preparan para la fiesta del pueblo. Mientras Manuela, la madre, dirige sus esfuerzos en terminar “la venta” para el festejo, su hija Úrsula obedece la  orden de arreglar el vestido prestado que lucirá. Aprovechando la salida de Manuela, Javier entrará para decir a su prima que Jerónimo irá a robársela esa misma noche. La injusticia y la impotencia quedan de manifiesto ante el anuncio del secuestro de una infanta aleccionada para no luchar con su oponente. Úrsula: Entonces, ¿qué? Si me agarran me quedo calladita. ¿No digo nada? Javier: Nada.  

La figura de los perros adquiere una fuerte connotación como doble imagen: primero el de la compañía única y defensa de las mujeres del plano presente y pasado inmediato de la historia; después representando a los acechadores. Ellas intentarán guardar silencio bajo la esperanza de que sean los ladridos de sus mascotas quienes ahuyentes a los perros sigilosos que las vigilan: Manuela: ´La suerte no se hereda si no se nombra´, dijo mi mamá. Garro escribe sus denuncias en un lenguaje cargado de simbolismo, por el que la revista Latin American Theatre Review señala: La extraordinaria habilidad de la dramaturga para sugerir con un mínimo de palabras toda una serie de imágenes alusivas.

        Sumidas en la miseria  y el abandono madre e hija estarán condenadas a repetir la misma historia de secuestro, maltrato y abandono. Úrsula: ¿Para qué me quiere Jerónimo? Manuela: ¡Para nada! ¡Mala suerte tendrías! ¡Más arrastrada que la mía! Nunca te lo dije para que no te dibujaras en lo que yo fui. Pero ahora te lo digo. La inhabilidad de la autoridad representada en la figura de la Acordada se mostrará incapaz de establecer justicia para ellas. El silencio es un componente que se ramifica en este texto. No es uno solo, sino una serie de silencios los que se hacen presentes. Son silencios que cuestionan, que calan y permean. En palabras del New York Times, el trabajo de Elena son …historias exploran la violenta confrontación entre la ilusión y la realidad en Latinoamérica, haciéndola una de las más importantes figuras literarias en México. Designada como la precursora del realismo mágico, sus escritos seguirán siendo materia de estudio y de deleite. 

Breve historia del teatro infantil

 

"Paparruchas", de La Trouppe. Foto: La Jornada 14 Julio 2015

Parece que los primeros registros de teatro infantil se remontan a la época del teatro isabelino, donde la audiencia disfrutaba las competencias de bromas entre actores adultos e infantes. Ya que a las mujeres se les impedía actuar, jóvenes varones interpretaban gran parte de los personajes femeninos antes de que sus voces cambiaran. Se afirma que el mismo  Shakespeare  se valió de niños actores que interpretaron personajes de sus  obras,  incluso protagónicos. Sin embargo, las compañías con niños fueron desapareciendo en Inglaterra poco después su deceso en 1616.

En la tradición escénica de México prevalecían las representaciones de origen español y por ello la negativa a Joaquín Fernández de Lizardi en su intento por representar sus “comedias de niños”, en el año 1815. Aunque este texto no fue publicado, las casas editoras conservaron otras obras infantiles incluso antes de la revolución. Inicialmente los textos de teatro infantil eran extraídos de fábulas pero luego tomaron tramas de contenido social. El teatro (para niños) aparece… como reflexión y entretenimiento, menciona Hugo Salcedo.

"Truppefolis", La Trouppe

Caso similar sucedería en la Rusia post revolucionaria y en los Estados Unidos después de la segunda guerra mundial. Mientras que en el país soviético la creación de teatro profesional infantil se convirtió en una cuestión de interés para el estado durante los años 20´s estableciendo un gran número de teatros y teatros de marionetas para el público de niños en edad escolar, en el país norteamericano la alianza educativa judía constituiría una compañía infantil formada con  niños pobres del este de Manhattan, a principios del siglo XIX. El repertorio de estos grupos tomó el mismo proceso que en México con dramatizaciones de cuentos e historias comunes, pero en los donde a medida que  ganaban popularidad, los temas contemporáneos comenzaron a aparecer hasta establecer los principios ideológicos, artísticos y pedagógicos fundamentales del teatro infantil.  Aunque la mayoría de la audiencia eran también niños, en Nueva York  el director Mark Twain logró de integrar público adulto para financiar su naciente compañía.

Fernández de Lizardi, periodista y dramaturgo

Después durante la segunda guerra mundial, la realización de teatro  para niños tuvo una importante labor de cohesión,  no sólo para los niños sino también para el público adulto. El tema del servicio patriótico tomó significado especial en ese momento, escenificando obras de teatro acerca del regimiento. ¡Teatros para  adultos presentaban también obras de teatro para niños! Desde entonces el teatro infantil se ha extendido hacia adolescentes y adultos con objetivos de la formación de carácter y para el desarrollo de conciencia ética y ciudadana. En 1965 se creó la Asociación Internacional de teatros para niños y jóvenes, con el director de teatro infantil de Moscú Konstantin Shakh-Azizov y la dramaturga francesa Rose-Marie Moudoues en la mesa directiva. Como es de esperarse la actividad de un creciente número espectáculos de teatro para los niños, incluye el valioso trabajo de mexicanos como a la dramaturga mexicana Teresa Valenzuela y el grupo de La Trouppe, por mencionar solo algunos.

Tere Valenzuela, dramaturga mexicana