Ningún pueblo sin cultura: Entrevista a Alejandro Navarrete. 2da. parte

Entrevista a Alejandro Navarrete

Parte 2

Las primeras experiencias en el cine de Alejandro Navarrete fueron bajo la dirección de Juan Pablo Cortes ‘… era en blanco y negro y todavía usábamos… la típica cámara de 35… escuchar un ruidito especial que hace…y la presión de no equivocarte… fue muy grata esa experiencia’

El año 2009 presentaría la oportunidad de participar en El traspatio, una película de gran formato de Carlos Carrera, y en Chico grande bajo la dirección de Felipe Cazals al año siguiente. Será con la producción de Villa, itinerario de una pasión, cuando Alejandro obtenga su primer protagónico en la pantalla grande. Actualmente da vida a "El zopilote" en la serie-novela de Telemundo El señor de los cielos, que en el mes de marzo iniciara su sexta temporada. 

Navarrete, protagonizando Villa, itinerario de una pasión

Sobre la situación cultural en Chihuahua opina ‘…en pocos años está tomando mucha fortaleza … es muy padre que haya movimiento, que se junten los creadores …nosotros mismos propiciar los espacios…se necesitan muchos apoyos…tenemos que apoyarlos desde la familia hasta nuestras instituciones, exigir siempre un apoyo a todos los rubros artísticos’.

Alejandro es "El Zopi"
en El Señor de los cielos

Alejandro profesa un gran cariño por el teatro que pone de manifiesto: ‘El teatro… sigue siendo una escuela para siempre, la oportunidad… de poder renovarte en todos los sentidos, siempre te deja algo mucho más fuerte... El cine es una experiencia, lo que pasa es que es muy difícil que se dé, en México es muy difícil, inclusive una vez que quedas en una película y que la realizan, no es garantía de que salga comercialmente… es difícil…Yo creo que el teatro siempre tiene que existir para un actor’.  Y a quienes tienen una inquietud por las artes recomienda probarse y hacer lo que dicte su corazón, recordando que ‘se vale también equivocarse’.


      ‘El teatro es un alimento para el espíritu, ojalá que haya gente que, si se siga interesando, que se siga formando… que no muera algo tan importante para el desarrollo artístico de cualquier pueblo…’  Y concluye citando a García Lorca: "un pueblo sin cultura, si no está muerto, esta moribundo".

Alejandro Navarrete Jurado, histrión chihuahuense.

Ernesto Medina: Un creador con permanencia

   “El teatro me eligió a mí”, con estas palabras Ernesto Medina, uno de los creadores con mayor permanencia en el teatro local, apertura una conversación en la narra sus experiencias en torno al quehacer de la escena.  

Ernesto Medina.
Fotografía: Arturo Torrija

   Atraído por el teatro de la década de los 80´s, incursionaría como actor bajo la dirección de David Hernández y posteriormente de Fernando Saavedra. Sería luego de la participación en un montaje de este último que recibiría una beca para cursar talleres de teatro en el antiguo departamento – hoy facultad- de artes de la Uach; de ahí seguirán una serie de experiencias en obras como “La danza de la muerte” a cargo de Enrique Hernández Soto en el Centro cultural del bosque, al que acudiría como espectador el maestro Solé quien estuviera “muy agradecido por lo que vió del montaje”.  

     Durante esa época surge la Asociación de Teatristas Unidos de Chihuahua (ATUCH), organizadores de las primeras muestras estatales y regionales de teatro en la ciudad y cuyos proyectos se presentaban mensualmente durante un fin de semana, en el recién inaugurado Teatro de los héroes, recinto al que accedían de manera gratuita.  Ya el maestro Pedro Laguna sería quien señalase la función de contar con un espacio escénico: la apertura hacia grupos locales. Ante estas memorias Medina comenta: “Ojalá llegaran de nuevo esos tiempos”.  

         Luego de diez años como actor era “inminente la necesidad de dirigir” sus propios proyectos. “La boda de la mujer maravilla”, sería su debut con una temporada larga; después vendrían más montajes, entre ellos uno seleccionado para representar al estado en la muestra nacional de teatro infantil. “Me siento en deuda, sé que tengo que estarme preparando en muchas áreas”, menciona Ernesto Medina, becario de la coordinación nacional de teatro en el área de producción y quien ahora dirige “Novia de trapo”, que tendrá funciones del 20 al 23 de Julio en Teatro Bárbaro. Informes al: 614.175.75.46  

Ichicult: la desorganización del arte

Fue poca la asistencia que hubo a los eventos organizados por el Instituto Chihuahuense de la cultura con motivo de la celebración del día mundial del teatro. Si bien durante parte de la inauguración las butacas estuvieron ocupadas casi por completo, durante la gran mayoría de los eventos el público brillo por su ausencia.

Y no es para menos, pues es de llamar la atención que esta maratón de teatro concentrara doce obras y otras actividades en tan solo dos días. ¿De dónde surge la idea de compactar una cartelera abundante? Misión imposible el ver todas las puestas en escena, más aún si se programan dos obras el mismo día y en el mismo horario. Creo que hubo un par de reporteros que trataron de asistir al mayor número de obras posibles en un día, pero fuera de ellos vi a los asistentes – e incluso organizadores – salir de los recintos al término o durante la función. Quizá no hubo programas de mano para salvaguardar los costos del evento. ¿A cuánto habrá ascendido el gasto de esta celebración auspiciada por un presupuesto que sale de nuestros bolsillos?

Concurrencia mínima a eventos

Sergio Reaza asumió el cargo de director del Ichicult con un incremento de salario respecto a Fermín Gutiérrez, pero al igual que este último no ha tenido a bien presentarnos un programa de trabajo calendarizado o resguardar eventos culturales que han permeado en la sociedad chihuahuense como es el caso del festival de teatro del siglo de oro, que ahora se presenta tan solo en Juárez con apoyo de otra instancia.

Así de `desangelado`lució el teatro 

Artistas de diferentes disciplinas han expresado sus inquietudes respecto al desempeño del instituto de cultura. “Recuerdo todas las veces en que el Instituto me ha quedado mal”, menciona el  escritor  José Luis Domínguez al exponer las  razones de su ausencia en la Feria Internacional del Libro en el Palacio de Minería, que este año tuvo a Chihuahua como estado invitado. “Decidí no ir. Hace ya tiempo que el Instituto Chihuahuense de la Cultura ha dejado de atender real y efectivamente a sus creadores. Ha roto con el espíritu con el que fue entusiastamente creado a principios de los años noventas”, continúa José Luis. 

Existen omisiones a objetivos del propio instituto como el promover las manifestaciones culturales en el ámbito regional, nacional y universal y es el mismo Reaza quien en declaración pública reconoce la falta de proyección de artistas debido a una mala difusión. Sus palabras dejan mucho que desear en una administración que según datos oficiales recibe un presupuesto anual de más de 136 millones de pesos, y que aun así retrasa la entrega de apoyos a becarios del pecda- a pesar de la recepción adicional de un presupuesto federal destinado a dicho programa-. 

Se ha hecho la solicitud al instituto para contar con un tabulador de honorarios de artistas en las diferentes disciplinas que esperamos ver, junto con un trabajo que incluya el consenso ciudadano. Se necesitan cambios efectivos en el Ichicult.

Versión digital en El Heraldo de Chihuahua


José Luis Domínguez: Mi renuncia a presentarme en la ciudad de México


¿Por qué una beca artistica funciona mejor si se entrega a tiempo?

Ver reproducción del artículo en: Crónica de Chihuahua

"Sergio Reaza, recalcó la falta de proyección en artistas destacados, ¿habrá olvidado que él es responsable de la mala difusión del trabajo de los artistas?

Ichicult no paga a los artistas y en cambio aumenta salario a sus funcionarios

129 mil pesos, el monto mensual por los 28 becarios de la David Alfaro Siqueiros corresponde a 1.3 salarios del director del Ichicult

Retrasan pago a becarios del estimulo David Alfaro Siqueiros

¿Sabías que el salario del actual director ‪#‎Ichicult‬, Sergio Reaza, subió más de 40 mil pesos      que el anterior Fermín Gutiérrez? ‪#‎Chihuahua‬  Compara tú mismo los datos.

Ver reproducción del artículo en: Crónica de Chihuahua

El taller del orfebre

El taller del orfebre

1956 fue el año que vio nacer El taller del orfebre, uno de los textos teatrales escrito por Karol Wojtyla, mejor conocido como Juan Pablo II. Al igual que el resto de sus escritos pre-pontificales este es también un reflejo de su madurez espiritual.  Subtitulado: “Meditación sobre el sacramento del matrimonio expresada a veces en forma de drama”, el texto fue publicado por la revista polaca Znak en 1960 en su natal Cracovia. Se editó por primera vez en ese mismo año en Varsovia y posteriormente en España en 1980, tras la elección al papado de su autor.

Tomando como trama el amor y la vida matrimonial, la historia de tres parejas sirve como base para desarrollo de la trama: unos jóvenes recién comprometidos a casarse; los cónyuges que llevan su relación con dificultades; y los hijos de estos, quienes descubren la huella de las relaciones de sus padres en su propia visión del amor.  

Es a través de los soliloquios de sus  personajes, como esta obra llena de simbolismo, plantea el misterio de la existencia humana. Se trata de una creación narrativa que resalta el valor de la palabra como medio de expresión, -- teatro del interior -, donde el tema de la existencia del hombre, su lugar en el mundo, su relación con dios y los seres humanos son resaltados.

La experiencia de Wojtyla con el teatro de la palabra y el teatro del misterio –representaciones sacras –  es palpable al utilizar estas prácticas desarrolladas en el contexto teatral europeo, para describir una temática referida a problemas asociados con sus tareas pastorales. La introducción de un coro y del orfebre, un personaje que hace las veces de  un narrador omnipresente, reflejan el amplio valor histórico de este estilo, heredero del teatro celebrado en Grecia.

Esta obra cuenta con un lenguaje sumamente poético. Ha sido adaptada en numerosas ocasiones, incluyendo musicales, versiones radiofónicas y una película, dirigida por Michael Anderson, en 1989. La adaptación de esta obra en México abarco 500 representaciones de 2008 a 2012, recibiendo el premio Palmas de Oro.

Reconocimiento Palmas de Oro.
Representación en México

El joven Wojtyla

Y la mujer tuvo voz...

Y la mujer tuvo voz...

     El estudio de la voz y de la voz del artista escénico, es relativamente nuevo en comparación con otras de sus áreas. Pareciese que durante mucho tiempo el entrenamiento actoral ha estado apoyado en prácticas dirigidas a la voz cantada en vez de a la voz como herramienta de la palabra.

     Publicaciones de una serie de artículos sobre prácticas vocales contemporáneas utilizadas en los espectáculos escénicos, ofrecen un panorama detallado de diversos métodos vocales que, salvo algunas excepciones, han sido diseñados por mujeres. ¿Está el

desarrollo de estos ejercicios de la voz estrechamente relacionado con la participación cada vez más activa de las mujeres en la sociedad?

Kristin Linklater

     Para dar respuesta podríamos apuntar a los diversos artículos médicos que señalan diferencias visibles en las cortezas cerebrales masculina y femenina, puntualizando en lo femenino una mayor capacidad de observar para acreditar a las autoras referidas. Lo cierto es que estas prácticas vocales han sido creadas a través de una detallada observación y experimentación de mujeres que se desenvuelven en las artes escénicas

     Las diferentes prácticas de entrenamiento vocal buscan estrategias para brindar herramientas a los actores para interpretar con verdad. La respiración y el pensamiento son esenciales para lograr esa calidad interpretativa. Enseñanzas para el uso de la voz de Berry, Fitzmaurice, Rodenburg, Feindel y Linklater, por mencionar algunas, subrayan la importancia de la observación detallada del  propio entrenamiento del actor en su proceso creativo. La innovación de estas mujeres radica en su habilidad para percibir a la voz no de manera aislada, sino como resultado de una práctica integral del actor.

Mtra. Luisa Huertas, fundadora de Ceuvoz

     También en México, la enseñanza de la voz ha ganado territorio, con mujeres que se han destacado  en el trabajo vocal. El centro de estudios para el uso de la voz, creado por la ganadora del Ariel, Luisa Huertas, brinda herramientas vocales, que hasta hace algunos años, eran prácticamente inaccesibles para la mayoría de los actores.  “Mi voz es como un brazo de mi imaginación”, menciona Indira Pensado, - discípula de Kozana Lucca -, quien también imparte  lecciones en este centro. 

     El entrenamiento vocal es una herramienta sumamente útil para los artistas de la escena en la que los actores re aprenden a observar sus propias respuestas. Bajo la guìa de mujeres que han desarrollado su propio método de enseñanza vocal, las prácticas vocales toman fuerza resonando con mayor amplitud.  Son la consciencia de estar y la conexión mente-cuerpo las que dan paso a la voz hablada. Lo que con probabilidad Huertas llamaría “la sabiduría de la voz diciente”.

Indira Pensado

La voz no está aislada en estas series de prácticas; el acercamiento a cada una de las técnicas vocales presenta niveles de conexión vocal y corporal. Los actores son estimulados a observar el espacio y al otro. Observar no es nuevo. Cuando Brecht desarrollaba su proceso recomendaba fervientemente observar, pero realmente observar. Como estas mujeres tejedoras de métodos vocales, nosotros también podemos involucrarnos en aprender y redescubrir en eventos cotidianos con tan solo observar.

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Una mentira de la mente

Una mentira de la mente

Alguna vez acudí a una noche de estreno sin saber a ciencia cierta  la temática de la obra. Caminando por el lobby mis dudas se aclararon casi de forma instantánea: ahí, colocado sobre una de las paredes pude ver un limpísimo diagrama sobre violencia doméstica. Mi primer pensamiento al descubrir la información con estadísticas alarmantes y la exhibición del ciclo del abuso fue que el espacio se había destinado a alguna organización de la sociedad civil para denunciar este tipo de hechos. No obstante, algunas anotaciones del dramaturgo me hicieron darme cuenta de que todo giraba en torno al montaje que presenciaría. Hay un escenario abierto expuesto frente a la audiencia, que deleitada por la música en vivo, pareciera no extrañar telón alguno al escuchar la tercera llamada.

Samuel Shepard

A Lie of the Mind, una obra escrita por Samuel Shepard en 1985, retrata dos familias disfuncionales que con violencia física y psicológica se relacionan entre sí.  La crítica del New York Times le dio buena acogida: Un miedo, espléndida claridad irradia de los confundidos parientes por la poco conocida enfermedad terminal… magnífica obra de Sam Shepard.  La concentración en las causas y efectos de la violencia doméstica como tema central de este texto es uno de sus mejores aciertos, señala la punta del iceberg de una problemática arraigada y de la que poco se discutía, pues de acuerdo con la asociación nacional de psicólogos de EU, no mucha gente hablaba sobre abusos ocurridos entre parejas adultas antes de la mitad de los años 70´s. El pensamiento común era que la violencia ocurría en las calles.  La naturaleza de esta obra es un reflejo del entorno social y una acertada dirección podrá enfatizar la hostilidad permitiendo al espectador identificarse con su propio rol como agente de cambio.

Mucho se ha discutido sobre la influencia de la propia vida del autor en sus obras y hay quienes apuntan a la dramática vida de Shepard como fuente este texto híper realista plagado de simbolismo, al que le siguen otros con temáticas crudas. En alguno dará un giro al tan característico realismo mágico de Elena Garro como marco para presentar otra historia, aunque esta vez con personajes más complejos. Actor, músico y guionista, Shepard ha sido, después de Tennessee Williams, uno de los dramaturgos más producidos en los Estados Unidos de Norteamérica, durante década de los 80’s.