Mujeres reales

Ensayo

Los personajes cotidianos, las mujeres reales, son los personajes favoritos para interpretar de Liz Mirel Cázares Torres. Quizá esta preferencia sea por la esencia de estos personajes, a menudo cargados de pensamientos que deben ser dichos en voz alta. Así, con estas mujeres… “las más humanas, no tan dibujadas”, hemos visto su interpretación en el monologo “La revolución de Jesusa”, texto que adaptó de la novela de Poniatovska “Hasta no verte Jesús mío”.

Liz Mirel nace en ciudad Jiménez, en una época en la que era poco común para las familias chihuahuenses impulsar actividades artísticas, “…aparte de que no había posibilidades, tampoco estaban muchos lugares”, dice en referencia. “…empezaban aperturas artísticas … gané una media beca para estudiar música… pero lo artístico no era posible en casa”.  A pesar de ser aleccionada para no levantar la mano cuando pidieran participantes para los festivales escolares, de niña participaba en bailes, coros y declamaciones, “… cierto que no la levantaba, pero me elegían”; la visión familiar “era más bien … que las expresiones artísticas no tenían razón de ser, no llevaban a algo bueno…”. Por ello obtendría como respuesta dedicarse a otra cosa al expresar su deseo de ser actriz.  Pero eso no la limito.

Con el actor Owaldo Terrés

Estudio en la normal de Saucillo y durante su internado encontró un abanico de posibilidades para desarrollarse, entre ellas la actuación, “a partir de entonces, he venido salvando esa parte”, dice.  En los años 80´s conoció a Fernando Saavedra y más tarde se uniría al elenco de una de sus pastorelas. Así, combinando su experiencia como docente y creadora teatral, Cázares dirigió con un grupo de niños de 6 a 9 años, talleres de improvisación, además del montaje “Los tiempos están cambiando”, de Francisco Hinojosa, obra con la que ella y Ernesto Medina obtuvieron el primer lugar en la muestra infantil de teatro y que los llevaría a representar al estado en la muestra nacional en el 2004.

Luis Enrique Armenta, Moises, Rocío Vences y Liz Mirel

Al hablar sobre educación artística Cázares cuestiona la implementación de esta asignatura en el nivel básico pues, aunque la clase existe es común utilizarla para lograr un promedio aceptable en los alumnos y considera indispensable una educación integral; “…una persona que se dedica al arte es una persona crítica …muy abierta …muy libre… tengo esperanza de que – el interés por fomentar el arte -  se abra más hacia el desarrollo desde abajo, que se le dé apoyo a la niñez”. Su propia formación artística ha permeado a sus alumnos de primaria: “tengo la satisfacción de tener exalumnos – hombres y mujeres – que han seguido una carrera artística”. Liz Mirel ha explorado los campos de la música, danza y poesía, entre otros muchos, ella es una mujer real y extraordinaria, como los personajes que goza interpretar.

Monólogo interpretado por Cázares

La que hubiera amado tanto

Guty Cárdenas

Con un título que evoca de manera ineludible al trovador yucateco Guty Cárdenas y su conocido tema “Ella”, el dramaturgo mexicano Alejandro Licona nombraría uno de trabajos publicado en 1999 por la Universidad Veracruzana.

Es una obra en un acto que de una manera fresca y en apariencia ligera aborda  

Eduardo Alcalá, en el papel de Odilón

una temática universal que gira en torno a la aceptación y el rechazo, además de presentar un producto de fantasía del que no solo los personajes, sino también la audiencia estará a la expectativa de su buen funcionamiento.  No será esta la única vez en que el autor haga referencia a la apariencia física en alguno de sus textos salpicados de un humor atractivo desde el título: “La suerte de la fea”, “Abuelita de Batman” y “La dama fantasma”, por mencionar algunos.

Durante la década de los 80´s., Licona estuvo a cargo del taller de comedia del Centro de estudios actorales (CEA) de Televisa, emisora en donde tendría una de sus participaciones como guionista más recordadas en el programa televisivo protagonizado por Héctor Suárez “¿Qué nos pasa?”. Años más tarde, en 1991, recibiría un homenaje a su labor dramática con la institución del Festival del Sketch que lleva su nombre en Ciudad Nezahualcóyotl.

Odilón y Andrea (Alcalá e Inet Simental)

Dos años después de su publicación, “La que hubiera amado tanto” sería premiada en Chihuahua durante una muestra de teatro.  El soliloquio que realice Odilón, uno de los protagonistas, frente al espejo inicia así: “Feo, feo no estoy. Platicar puedo. Dinero… pues ni me sobra, ni me falta. Viejo, viejo… Arsenio es de mi edad. Campos no se diga, me lleva como siete años. Más adelante será el mismo personaje quien encarne la soledad como otro elemento característico en esta obra: “Es la elección. La soledad se disfruta, no se padece…” dirá mientras alza su copa de vino para brindar.

Noé Alvarado: Toda una vida en la Danza

Presentación de flamenco en Chihuahua

Noé Alvarado Lozano

Cuando una niña ingreso por vez primera en una academia de ballet lo hizo llevando consigo a un acompañante, se trataba de su hermano menor, quien a sus siete años de edad deseó como ella incursionar en la danza, pero impedido de tomar una clase destinada solo para un grupo de niñas, aprendía los pasos y movimientos para luego repetirlos en casa. Sería hasta la adolescencia cuando este joven descubriría una escuela de baile en la que por fin sería admitido. Martín Lemus y el propio Sergio Unger serían sus primeros maestros.

 A los dieciséis años el joven Noé Alvarado había aprendido flamenco y contaba con excelente técnica de ballet clásico, lo que le permitió formar parte del cuerpo del Ballet Concierto de México, - que más tarde se convertiría en la Compañía Nacional de Danza (CND) -, en donde seguiría escalando hasta ser un solista. De ahí seguirían premios en concursos de baile en televisión y apariciones en programas como el de Enrique Alonso `Cachirulo´, giras a Grecia, Estados Unidos, el Pacífico, entre otros destinos.

Premiación en palacio
          de Bellas Artes

Oriundo de la ciudad de México (13 de junio de 1936), a invitación expresa se traslada a Chihuahua para trabajar como bailarín - y posteriormente como maestro -, en un tiempo en donde “no había teatros ni auditorio”, pero sí un cine colonial en donde bailó, e incluso una escuela que llego a honrarlo poniéndole su nombre.

Noé Alvarado Lozano, ha recibido importantes homenajes, entre los que destaca el de “Toda una vida en la Danza”, un reconocimiento a quienes con sus aportaciones y trayectoria sobresaliente han contribuido a esta disciplina. El reconocimiento organizado por la Academia Mexicana de la Danza y del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), se realizó en la ciudad de México en 1997. Diez años más tarde también se haría acreedor, como creador emérito, a la beca David Alfaro Siqueiros

Noé Alvarado (archivo)

Sobre el abismo en materia de cultura en esta entidad comenta: “Aquí falta apoyo, el arte necesita mucho apoyo para que la gente se dedique a lo que está haciendo… si no hay apoyo, no hay nada, debe haberlo para todas las artes en Chihuahua”. Hoy, con una excelente condición física y mental, continúa enseñando como docente universitario en la facultad de artes de la UACH, en donde conmina a los jóvenes artistas a trabajar con ahínco y a terminar las cosas que inicien. (Yo) “los últimos años que me queden de vida, los quiero aprovechar para dar”

Mireya Vidales: Títeres para chicos y grandes

Aunque por lo general asociados a la audiencia infantil, los títeres son para todo tipo de público y para la maestra Mireya Vidales muchas de las áreas creativas del teatro como la parte técnica, la dramaturgia y la formación están englobadas en el quehacer de un titiritero.

Con formación inicial como actriz, su pasión por el teatro la adentro a involucrarse en el teatro guiñol, donde la edad más que una limitante para interpretar ofrece posibilidades de creación personajes yo estoy oculta y el títere es el que se muestra. Oriunda del Distrito Federal, a principios de los 80´s tuvo contacto con la compañía de teatro campesino, dirigida por Luis Valdez, quien unos años más tarde debutaría en cine con La Bamba.  De camino a Los Ángeles para hacer una experiencia con Valdez y su compañía, Mireya visitó a sus familiares en Chihuahua y decidió quedarse. ¿Qué fue lo que la llevó a tomar esa decisión? Los espacios amplios y las posibilidades de hacer tanto…

Se integró a lo que entonces fuera el departamento de Bellas Artes de la Uach y desde entonces imparte materias optativas de máscaras y títeres, incluyendo un curso en donde los muñecos, son elaborados para utilizarse en el aula y no en la escena. Pese a que las universidades con formación teatral no suelen incluir a los títeres en la currícula requisitoria, el desarrollo de este género se desarrolla en un ambiente que conjunta a las artes plásticas, la música, el teatro y la danza; el trabajo va mucho más allá de la simple elaboración de los muñecos y para darles vida habrá que utilizar técnicas de animación. “Es mucho lo que se tiene que hacer pues implica la voz, el aire, volumen, proyección, dicción además de muchas acciones para lograr - con ellos - todas esas cosas que hacemos como humanos”, menciona la entrevistada. 

Mtra. Mireya Vidales 

Sobre la creciente actividad teatral, Vidales comenta que hay jóvenes artistas que elaboran producciones en las que experimentan con nuevas técnicas, aunque aún sigue faltando difusión y su consejo para los creadores es este: Si están en las artes: mucha pasión, mucha entrega, mucha disciplina e investigación. Todo lo demás es disfrutar, por que hacer arte es hacer algo que nos apasiona. No le pierdan la fe.

Con una maestría en artes por el Instituto Superior de Arte de La Habana, Mireya Vidales prepara su despedida del taller de títeres con un último espectáculo a finales de este año. Será entre rimas y textos sobre el día de muertos donde personajes como Pancho Villa, Frida Kahlo y Emiliano Zapata, aparecerán en Las calaveras de Posada, un homenaje a José Guadalupe Posada y a los más  de 30 años del trabajo de la maestra Mireya en Chihuahua. Estaremos pendientes. 


Mireya Vidales.Heraldo de Chihuahua

Ichicult: la desorganización del arte

Fue poca la asistencia que hubo a los eventos organizados por el Instituto Chihuahuense de la cultura con motivo de la celebración del día mundial del teatro. Si bien durante parte de la inauguración las butacas estuvieron ocupadas casi por completo, durante la gran mayoría de los eventos el público brillo por su ausencia.

Y no es para menos, pues es de llamar la atención que esta maratón de teatro concentrara doce obras y otras actividades en tan solo dos días. ¿De dónde surge la idea de compactar una cartelera abundante? Misión imposible el ver todas las puestas en escena, más aún si se programan dos obras el mismo día y en el mismo horario. Creo que hubo un par de reporteros que trataron de asistir al mayor número de obras posibles en un día, pero fuera de ellos vi a los asistentes – e incluso organizadores – salir de los recintos al término o durante la función. Quizá no hubo programas de mano para salvaguardar los costos del evento. ¿A cuánto habrá ascendido el gasto de esta celebración auspiciada por un presupuesto que sale de nuestros bolsillos?

Concurrencia mínima a eventos

Sergio Reaza asumió el cargo de director del Ichicult con un incremento de salario respecto a Fermín Gutiérrez, pero al igual que este último no ha tenido a bien presentarnos un programa de trabajo calendarizado o resguardar eventos culturales que han permeado en la sociedad chihuahuense como es el caso del festival de teatro del siglo de oro, que ahora se presenta tan solo en Juárez con apoyo de otra instancia.

Así de `desangelado`lució el teatro 

Artistas de diferentes disciplinas han expresado sus inquietudes respecto al desempeño del instituto de cultura. “Recuerdo todas las veces en que el Instituto me ha quedado mal”, menciona el  escritor  José Luis Domínguez al exponer las  razones de su ausencia en la Feria Internacional del Libro en el Palacio de Minería, que este año tuvo a Chihuahua como estado invitado. “Decidí no ir. Hace ya tiempo que el Instituto Chihuahuense de la Cultura ha dejado de atender real y efectivamente a sus creadores. Ha roto con el espíritu con el que fue entusiastamente creado a principios de los años noventas”, continúa José Luis. 

Existen omisiones a objetivos del propio instituto como el promover las manifestaciones culturales en el ámbito regional, nacional y universal y es el mismo Reaza quien en declaración pública reconoce la falta de proyección de artistas debido a una mala difusión. Sus palabras dejan mucho que desear en una administración que según datos oficiales recibe un presupuesto anual de más de 136 millones de pesos, y que aun así retrasa la entrega de apoyos a becarios del pecda- a pesar de la recepción adicional de un presupuesto federal destinado a dicho programa-. 

Se ha hecho la solicitud al instituto para contar con un tabulador de honorarios de artistas en las diferentes disciplinas que esperamos ver, junto con un trabajo que incluya el consenso ciudadano. Se necesitan cambios efectivos en el Ichicult.

Versión digital en El Heraldo de Chihuahua


José Luis Domínguez: Mi renuncia a presentarme en la ciudad de México


¿Por qué una beca artistica funciona mejor si se entrega a tiempo?

Ver reproducción del artículo en: Crónica de Chihuahua

"Sergio Reaza, recalcó la falta de proyección en artistas destacados, ¿habrá olvidado que él es responsable de la mala difusión del trabajo de los artistas?

Ichicult no paga a los artistas y en cambio aumenta salario a sus funcionarios

129 mil pesos, el monto mensual por los 28 becarios de la David Alfaro Siqueiros corresponde a 1.3 salarios del director del Ichicult

Retrasan pago a becarios del estimulo David Alfaro Siqueiros

¿Sabías que el salario del actual director ‪#‎Ichicult‬, Sergio Reaza, subió más de 40 mil pesos      que el anterior Fermín Gutiérrez? ‪#‎Chihuahua‬  Compara tú mismo los datos.

Ver reproducción del artículo en: Crónica de Chihuahua

Kikito de oro para un juarense

Entrevista a Gilberto Barraza –segunda parte –

Gilberto Barraza, recibiendo el premio como mejor actor en la 23a, Edición del Festival de cine en Gramado

LD: Esta es la tercera vez que formas parte de la compañía nacional de teatro, ¿Cuál ha sido tu experiencia en este nuevo montaje de Vicente Leñero?

GB: El que se hayan fijado en mi como actor invitado para formar parte del elenco en este proyecto, donde se homenajea a uno de los más grandes dramaturgos del teatro mexicano es muy importante. Es la CNT, donde hay actores con una gran trayectoria en la historia del teatro en México: la maestra Rosenda Monteros, Arturo Beristaín, Farnecio de Bernal, Oscar Narváez, Marta Aura, Diego Jáuregui, Enrique Arreola, Luisa Huertas, Marco Antonio García, Everardo Arzate…..son algunos de los 50 actores que conformamos el elenco de esta obra.

LD: ¿Qué personaje quisieras interpretar?

GB: Desde hace varios años he querido contar mi misma historia… creo que tengo mucha tela de donde cortar… Me encantaría hacer un personaje Shakespereano -Otelo, Macbeth o Rey Lear-. Esperando a Godot, de Beckett, sacarme la espina con El montaplatos, de Harold Pinter. Si veo que el libreto o guión es bueno y me convence, donde pueda decir más y me va dejar un aprendizaje, lo tomo.

LD: ¿Género favorito?

GB: No tengo ningún género en especial, me considero un actor que puede intentar cualquier género. Claro, esto va acompañado de estudiar y prepararse para poder interpretar mejor el personaje; tiene que ver con lo que te pida el director y lo mejor que puedas aportar como persona. El reconocimiento que te da el espectador, te mantiene activo. La experiencia que tuve en Brasil el año pasado, al ser galardonado con el Kikito de oro en el 43vo Festival de Cinema de Gramado, fue un gran aprendizaje. Los que nos dedicamos al arte, no es que seamos diferentes de los demás, solo que tenemos un privilegio: nos dejamos tocar por lo que vivimos y sentimos; tocamos otras fibras, desde nuestras entrañas; somos viscerales.

LD: ¿Crees que serías el mismo actor de haberte quedado en Juárez?

GB: Imagínate de haberme quedado en Juárez… no es por hacerle un desaire a mis compañeros que se quedaron allá o no tuvieron la oportunidad de trasladarse a vivir en la capital, ellos desde su trinchera han sabido defender su trabajo. El teatro  en Juárez y en Chihuahua me parece interesante, pese a lo que ya todos sabemos: los bajos presupuestos a la cultura y los pocos apoyos que se dan que no son equitativos para los que se dedican a producir teatro. 

Haber decidido quedarme a vivir en México fue principalmente porque ahí encontré personas que me han apoyado; he podido aprender, crecer como actor y como persona, tener más herramientas, darme cuenta de mis deficiencias. Todo esto se convirtió en una gran plataforma y mi tarea como persona y actor es aprender siempre en cada proyecto- por malo o bueno que  sea - y aprender de mis compañeros. Creo que al final ellos también se convierten en mis maestros.

Nadie es profeta en su tierra: Entrevista a Gilberto Barraza – 1a parte –

Nadie es profeta en su tierra

Entrevista a Gilberto Barraza – primera parte –

LD: Cuéntanos sobre tu participación en En la estancia

GB: En realidad no es un documental del todo, se podría decir un falso documental o una película no convencional…surgió del interés del director por hacer un documental sobre pueblos mineros abandonados en México. Carlos - el director - ya había escuchado sobre un pueblo donde solo habían permanecido un viejo y su hijo. Así que un día toma su cámara y sale en busca de ese lugar. Jamás lo encontró, pero el viaje que realizo le dio mucho tiempo de reflexión y así se dio cuenta que ya había construido una historia.

LD: ¿Tuviste contacto con González Iñárritu, durante la grabación?

GB: Alejandro G. Iñárritu viene siendo como un mentor para el director Carlos Armella, y el padrino de la película En la estancia. Iñárritu solo tuvo contacto con Carlos, pero en el 2001 tuve la oportunidad de trabajar en un proyecto con él. - Iñárritu- Es un director que te da una mucha confianza y no es nada cerrado a lo que propongas como actor, siempre y cuando sea lo que plantea en la historia que quiere contar.

LD: Este trabajo te dió un premio como mejor actor en Gramado

GB: Ser uno de los personajes centrales en esta historia fue un regalo, para mi trabajar con Don Jesús, fue muy entrañable.

Imagínate: teatro lleno, rodeado de gente... Ser galardonado con el KIKITO, es algo que no crees. Nadie es profeta en su tierra, pero si te duele que en otro país te reconozcan…necesitamos ser más solidarios con nuestra gente.

LD: ¿Crees que hace falta apoyo para la cultura?

GB: Hacen falta apoyos para la cultura en general y en todo el país… Esto siempre ha sido un problema, los apoyos que se otorgan para la cultura en sus diferentes ramas artísticas nunca han sido suficientes. La vida de un actor de teatro es muy precaria…los artistas batallamos por falta de presupuesto. ¿De qué sirve tener talento si las instituciones no te voltean a ver? El dinero que se destina a la cultura en su mayoría se va en la burocracia.

El problema para mi tiene que ver con tomar conciencia desde las bases, desde lo que se les enseña a nuestros hijos en las escuelas, creo que ahí es donde se tendría que poner atención, en la  educación, para que el niño tenga una mejor visión de lo que es el arte.

LD: Has trabajado con personalidades de teatro y cine –Ripstein, Brad Pitt, Julia Roberts, Tavira – y aún eres muy sencillo ¿cómo haces para no perder el piso?

GB: Gracias por tus palabras hacia mi persona y como me percibes.... (Risas) los medios se encargan de crear ídolos…Si reconozco que te sientes orgulloso de conocerlos, me deja un gran aprendizaje. Soy un ser humano igual que todos, no tengo porque perder el piso… al acabar cada llamado o función soy el mismo Gilberto Barraza.

Réquiem para José Pérez Delgado

                            Me hubiera gustado trabajar más tiempo con el profe Pepe. Tengo la impresión de que disfrutaba el arte por cuanto conocía de el. Desde muy joven se mudó a Chihuahua para continuar sus estudios, pero tuvo la decisión de dedicar su tiempo libre a tomar clases de danza con el maestro Sergio Franco. Fue este quien lo encaminó a hurgar en libros los períodos históricos del arte y plasmar sus investigaciones en bocetos que más tarde se convertirían en vestuarios para todo tipo de espectáculos, algunos de los cuales  llego a confeccionar el mismo cuidando cada detalle.  

Era un erudito. Sabía los pormenores de cada época histórica de los montajes en que participaba: colores, texturas, formas, estilos... por eso rasgo un vestido de arriba abajo, luego de que una actriz lo mandara arreglar para usarlo con un escote – a su ver - más favorecedor. Cosa interesante que el único reconocimiento que obtuvo esa obra fuese en vestuario, con un premio nacional.

Pero José Pérez no solo sabía de telas, colores y encajes, sus conocimientos no se limitaron a la danza, el teatro o las artes plásticas, aunque también obtuvo un premio nacional en dramaturgia. De forma constante leía y viajaba presenciando espectáculos de cada disciplina artística. Tal vez de ahí nació su amor por las artes, o quizá fue su espíritu investigador el que lo instó a aprender para luego derramar el conocimiento sobre las aulas a manos llenas. Creo que no volví a mirar un edificio igual después de su encargo, al finalizar una clase de historia del arte, de observar la arquitectura con más detalle. Y viendo la Quinta Gameros, me cuesta imaginar las condiciones adversas en que se encontrara antes de que Pérez solicitara delimitar el recinto para actividades culturales.

Influencia de muchos, un sinfín de creadores se abrieron horizontes por instancia del maestro. Con su partida deja el hueco profundo de una vida llena de memorias.  Tengo su recuerdo vívido cantando y componiendo letras de canciones para teatro en un dos por tres ante el asombro de los presentes. Solo hacía algunas preguntas concretas para determinar el tiempo, características e incluso el tono y tempo de su composición.  Me parece que nunca he visto a nadie crear una canción en tan solo un par de minutos y lanzarla al aire, con rima incluida.  Mi nombre es cacofónico: Pepe Pérez, pero así me llamo, ¿qué puedo hacer?–solía decir-.  Descanse en paz el maestro, amigo y mentor.