Propuestas “candidateables” en materia de cultura

Me parece que la mayor parte de las propuestas de gobierno de los actuales candidatos, hombres y mujeres, podrían tener un plan de desarrollo cultural mucho más sólido y con miras de largo alcance.

Por lo general, cuando se hace mención de la cultura en el discurso político, esta aparece acompañada de otras áreas. Frases como “incremento de la educación, cultura y deporte” son bastante comunes en quienes buscan nuestro voto. Y es que en el inconsciente colectivo se asocia a la cultura tanto con programas de enseñanza como con actividades de recreación. Pero la cultura no se limita a ello. Las descripciones vagas en materia de cultura hablan por sí solas cuando lo que se requiere son planes concretos. Sería muy bueno contar con propuestas precisas que beneficien a toda la ciudadanía, creadores y gestores incluidos.

Es curioso percatarse de que una biblioteca pública no tiene en sus anaqueles las publicaciones editadas por los propios institutos de cultura. ¡A dónde va a parar el porcentaje de libros que está reglamentado reserven para si!  Se hace poco para salvaguardar el trabajo artístico que se produce en la localidad. Muestra de ello es la carencia de un tabulador de honorarios para artistas y la falta de continuidad a programas, sin importar el partido que las inició. Las convocatorias son otro caso, pues en muchas ocasiones abundan trabajos de tal calidad, que la tarea del jurado por elegir al ganador resulta difícil. Pienso que en esas circunstancias podría haber una selección de trabajos participantes que, aunque no ganadores,  reciban algún tipo de apoyo como promocionen su ámbito  - por los menos -.

Al parecer hay un chispazo de esperanza para la cultura, pues algunos de los candidatos han entablado contacto con grupos de la comunidad artística, teniendo a bien recibir sus propuestas. Un par de postulantes establecieron lineamientos precisos – ¡bravo! - , como propagar centros comunitarios en las colonias, tomar cartas en el asunto del conservatorio o retomar programas anteriores como el festival de la ciudad. Me da gusto que aunque escasas, se planteen ideas claras. Hay muchas expectativas de los creadores locales quienes esperan facilitar su acceso a  los espacios públicos. Hace falta un programa de becas para artistas en el municipio – ya se cuenta con ello a nivel estatal y federal -, así como la formación continua y especializada.  ¿Quieren premiar a la mejor iluminación durante la muestra de teatro? Quizá hace falta la capacitación formal en este y otros rubros…

Que la cultura cueste o sea gratuita es materia de debate. Lo cierto es que los eventos deben ser accesibles y el regalar los boletos en las taquillas de los teatros está lejos de ser la mejor opción; es muy probable que quienes acuden por cortesías en horario de trabajo, podrían con facilidad pagar por sus entradas. Necesitamos saber con tiempo las actividades programadas por nuestros servidores públicos que dirigen los institutos de cultura. Planear y poner a disposición de la ciudadanía el calendario de trabajo cultural es pieza clave.

Mireya Vidales: Títeres para chicos y grandes

Aunque por lo general asociados a la audiencia infantil, los títeres son para todo tipo de público y para la maestra Mireya Vidales muchas de las áreas creativas del teatro como la parte técnica, la dramaturgia y la formación están englobadas en el quehacer de un titiritero.

Con formación inicial como actriz, su pasión por el teatro la adentro a involucrarse en el teatro guiñol, donde la edad más que una limitante para interpretar ofrece posibilidades de creación personajes yo estoy oculta y el títere es el que se muestra. Oriunda del Distrito Federal, a principios de los 80´s tuvo contacto con la compañía de teatro campesino, dirigida por Luis Valdez, quien unos años más tarde debutaría en cine con La Bamba.  De camino a Los Ángeles para hacer una experiencia con Valdez y su compañía, Mireya visitó a sus familiares en Chihuahua y decidió quedarse. ¿Qué fue lo que la llevó a tomar esa decisión? Los espacios amplios y las posibilidades de hacer tanto…

Se integró a lo que entonces fuera el departamento de Bellas Artes de la Uach y desde entonces imparte materias optativas de máscaras y títeres, incluyendo un curso en donde los muñecos, son elaborados para utilizarse en el aula y no en la escena. Pese a que las universidades con formación teatral no suelen incluir a los títeres en la currícula requisitoria, el desarrollo de este género se desarrolla en un ambiente que conjunta a las artes plásticas, la música, el teatro y la danza; el trabajo va mucho más allá de la simple elaboración de los muñecos y para darles vida habrá que utilizar técnicas de animación. “Es mucho lo que se tiene que hacer pues implica la voz, el aire, volumen, proyección, dicción además de muchas acciones para lograr - con ellos - todas esas cosas que hacemos como humanos”, menciona la entrevistada. 

Mtra. Mireya Vidales 

Sobre la creciente actividad teatral, Vidales comenta que hay jóvenes artistas que elaboran producciones en las que experimentan con nuevas técnicas, aunque aún sigue faltando difusión y su consejo para los creadores es este: Si están en las artes: mucha pasión, mucha entrega, mucha disciplina e investigación. Todo lo demás es disfrutar, por que hacer arte es hacer algo que nos apasiona. No le pierdan la fe.

Con una maestría en artes por el Instituto Superior de Arte de La Habana, Mireya Vidales prepara su despedida del taller de títeres con un último espectáculo a finales de este año. Será entre rimas y textos sobre el día de muertos donde personajes como Pancho Villa, Frida Kahlo y Emiliano Zapata, aparecerán en Las calaveras de Posada, un homenaje a José Guadalupe Posada y a los más  de 30 años del trabajo de la maestra Mireya en Chihuahua. Estaremos pendientes. 


Mireya Vidales.Heraldo de Chihuahua

Ichicult: la desorganización del arte

Fue poca la asistencia que hubo a los eventos organizados por el Instituto Chihuahuense de la cultura con motivo de la celebración del día mundial del teatro. Si bien durante parte de la inauguración las butacas estuvieron ocupadas casi por completo, durante la gran mayoría de los eventos el público brillo por su ausencia.

Y no es para menos, pues es de llamar la atención que esta maratón de teatro concentrara doce obras y otras actividades en tan solo dos días. ¿De dónde surge la idea de compactar una cartelera abundante? Misión imposible el ver todas las puestas en escena, más aún si se programan dos obras el mismo día y en el mismo horario. Creo que hubo un par de reporteros que trataron de asistir al mayor número de obras posibles en un día, pero fuera de ellos vi a los asistentes – e incluso organizadores – salir de los recintos al término o durante la función. Quizá no hubo programas de mano para salvaguardar los costos del evento. ¿A cuánto habrá ascendido el gasto de esta celebración auspiciada por un presupuesto que sale de nuestros bolsillos?

Concurrencia mínima a eventos

Sergio Reaza asumió el cargo de director del Ichicult con un incremento de salario respecto a Fermín Gutiérrez, pero al igual que este último no ha tenido a bien presentarnos un programa de trabajo calendarizado o resguardar eventos culturales que han permeado en la sociedad chihuahuense como es el caso del festival de teatro del siglo de oro, que ahora se presenta tan solo en Juárez con apoyo de otra instancia.

Así de `desangelado`lució el teatro 

Artistas de diferentes disciplinas han expresado sus inquietudes respecto al desempeño del instituto de cultura. “Recuerdo todas las veces en que el Instituto me ha quedado mal”, menciona el  escritor  José Luis Domínguez al exponer las  razones de su ausencia en la Feria Internacional del Libro en el Palacio de Minería, que este año tuvo a Chihuahua como estado invitado. “Decidí no ir. Hace ya tiempo que el Instituto Chihuahuense de la Cultura ha dejado de atender real y efectivamente a sus creadores. Ha roto con el espíritu con el que fue entusiastamente creado a principios de los años noventas”, continúa José Luis. 

Existen omisiones a objetivos del propio instituto como el promover las manifestaciones culturales en el ámbito regional, nacional y universal y es el mismo Reaza quien en declaración pública reconoce la falta de proyección de artistas debido a una mala difusión. Sus palabras dejan mucho que desear en una administración que según datos oficiales recibe un presupuesto anual de más de 136 millones de pesos, y que aun así retrasa la entrega de apoyos a becarios del pecda- a pesar de la recepción adicional de un presupuesto federal destinado a dicho programa-. 

Se ha hecho la solicitud al instituto para contar con un tabulador de honorarios de artistas en las diferentes disciplinas que esperamos ver, junto con un trabajo que incluya el consenso ciudadano. Se necesitan cambios efectivos en el Ichicult.

Versión digital en El Heraldo de Chihuahua


José Luis Domínguez: Mi renuncia a presentarme en la ciudad de México


¿Por qué una beca artistica funciona mejor si se entrega a tiempo?

Ver reproducción del artículo en: Crónica de Chihuahua

"Sergio Reaza, recalcó la falta de proyección en artistas destacados, ¿habrá olvidado que él es responsable de la mala difusión del trabajo de los artistas?

Ichicult no paga a los artistas y en cambio aumenta salario a sus funcionarios

129 mil pesos, el monto mensual por los 28 becarios de la David Alfaro Siqueiros corresponde a 1.3 salarios del director del Ichicult

Retrasan pago a becarios del estimulo David Alfaro Siqueiros

¿Sabías que el salario del actual director ‪#‎Ichicult‬, Sergio Reaza, subió más de 40 mil pesos      que el anterior Fermín Gutiérrez? ‪#‎Chihuahua‬  Compara tú mismo los datos.

Ver reproducción del artículo en: Crónica de Chihuahua

Kikito de oro para un juarense

Entrevista a Gilberto Barraza –segunda parte –

Gilberto Barraza, recibiendo el premio como mejor actor en la 23a, Edición del Festival de cine en Gramado

LD: Esta es la tercera vez que formas parte de la compañía nacional de teatro, ¿Cuál ha sido tu experiencia en este nuevo montaje de Vicente Leñero?

GB: El que se hayan fijado en mi como actor invitado para formar parte del elenco en este proyecto, donde se homenajea a uno de los más grandes dramaturgos del teatro mexicano es muy importante. Es la CNT, donde hay actores con una gran trayectoria en la historia del teatro en México: la maestra Rosenda Monteros, Arturo Beristaín, Farnecio de Bernal, Oscar Narváez, Marta Aura, Diego Jáuregui, Enrique Arreola, Luisa Huertas, Marco Antonio García, Everardo Arzate…..son algunos de los 50 actores que conformamos el elenco de esta obra.

LD: ¿Qué personaje quisieras interpretar?

GB: Desde hace varios años he querido contar mi misma historia… creo que tengo mucha tela de donde cortar… Me encantaría hacer un personaje Shakespereano -Otelo, Macbeth o Rey Lear-. Esperando a Godot, de Beckett, sacarme la espina con El montaplatos, de Harold Pinter. Si veo que el libreto o guión es bueno y me convence, donde pueda decir más y me va dejar un aprendizaje, lo tomo.

LD: ¿Género favorito?

GB: No tengo ningún género en especial, me considero un actor que puede intentar cualquier género. Claro, esto va acompañado de estudiar y prepararse para poder interpretar mejor el personaje; tiene que ver con lo que te pida el director y lo mejor que puedas aportar como persona. El reconocimiento que te da el espectador, te mantiene activo. La experiencia que tuve en Brasil el año pasado, al ser galardonado con el Kikito de oro en el 43vo Festival de Cinema de Gramado, fue un gran aprendizaje. Los que nos dedicamos al arte, no es que seamos diferentes de los demás, solo que tenemos un privilegio: nos dejamos tocar por lo que vivimos y sentimos; tocamos otras fibras, desde nuestras entrañas; somos viscerales.

LD: ¿Crees que serías el mismo actor de haberte quedado en Juárez?

GB: Imagínate de haberme quedado en Juárez… no es por hacerle un desaire a mis compañeros que se quedaron allá o no tuvieron la oportunidad de trasladarse a vivir en la capital, ellos desde su trinchera han sabido defender su trabajo. El teatro  en Juárez y en Chihuahua me parece interesante, pese a lo que ya todos sabemos: los bajos presupuestos a la cultura y los pocos apoyos que se dan que no son equitativos para los que se dedican a producir teatro. 

Haber decidido quedarme a vivir en México fue principalmente porque ahí encontré personas que me han apoyado; he podido aprender, crecer como actor y como persona, tener más herramientas, darme cuenta de mis deficiencias. Todo esto se convirtió en una gran plataforma y mi tarea como persona y actor es aprender siempre en cada proyecto- por malo o bueno que  sea - y aprender de mis compañeros. Creo que al final ellos también se convierten en mis maestros.

Réquiem para José Pérez Delgado

                            Me hubiera gustado trabajar más tiempo con el profe Pepe. Tengo la impresión de que disfrutaba el arte por cuanto conocía de el. Desde muy joven se mudó a Chihuahua para continuar sus estudios, pero tuvo la decisión de dedicar su tiempo libre a tomar clases de danza con el maestro Sergio Franco. Fue este quien lo encaminó a hurgar en libros los períodos históricos del arte y plasmar sus investigaciones en bocetos que más tarde se convertirían en vestuarios para todo tipo de espectáculos, algunos de los cuales  llego a confeccionar el mismo cuidando cada detalle.  

Era un erudito. Sabía los pormenores de cada época histórica de los montajes en que participaba: colores, texturas, formas, estilos... por eso rasgo un vestido de arriba abajo, luego de que una actriz lo mandara arreglar para usarlo con un escote – a su ver - más favorecedor. Cosa interesante que el único reconocimiento que obtuvo esa obra fuese en vestuario, con un premio nacional.

Pero José Pérez no solo sabía de telas, colores y encajes, sus conocimientos no se limitaron a la danza, el teatro o las artes plásticas, aunque también obtuvo un premio nacional en dramaturgia. De forma constante leía y viajaba presenciando espectáculos de cada disciplina artística. Tal vez de ahí nació su amor por las artes, o quizá fue su espíritu investigador el que lo instó a aprender para luego derramar el conocimiento sobre las aulas a manos llenas. Creo que no volví a mirar un edificio igual después de su encargo, al finalizar una clase de historia del arte, de observar la arquitectura con más detalle. Y viendo la Quinta Gameros, me cuesta imaginar las condiciones adversas en que se encontrara antes de que Pérez solicitara delimitar el recinto para actividades culturales.

Influencia de muchos, un sinfín de creadores se abrieron horizontes por instancia del maestro. Con su partida deja el hueco profundo de una vida llena de memorias.  Tengo su recuerdo vívido cantando y componiendo letras de canciones para teatro en un dos por tres ante el asombro de los presentes. Solo hacía algunas preguntas concretas para determinar el tiempo, características e incluso el tono y tempo de su composición.  Me parece que nunca he visto a nadie crear una canción en tan solo un par de minutos y lanzarla al aire, con rima incluida.  Mi nombre es cacofónico: Pepe Pérez, pero así me llamo, ¿qué puedo hacer?–solía decir-.  Descanse en paz el maestro, amigo y mentor.