Apuntes sobre teatro breve

"La despedida", de Erik Venzor. Foto: Angélica Espinoza

Si en la vida muchas veces lo chico es grande, en la historia de la literatura española esta observación es sin lugar a dudas válida para la larga y riquísima tradición de las formas teatrales breves, cuya presencia es mucho más destacada que lo que habitualmente se conoce. Con estas palabras Margot Veerteg, de la Universidad de Ámsterdam introduciría el 19º foro hispano sobre teatro breve. Y es que la permanencia de las formas breves en el teatro ha sido constatada en un sinnúmero de textos de diversas épocas; ya sea que hablemos de teatro de la edad media o de los cuadros litúrgicos denominados sacramentales, de entremeses cervantinos e incluso de teatro musical breve en tiempos de la zarzuela, la brevedad de su duración se  evidencía como característica. Si el teatro grande ha conocido varias épocas de letargia, las formas breves han gozado en todos los tiempos de una estima sostenida, dirá Veerteg.

También los dramaturgos contemporáneos han encontrado inspiración en la brevedad, que más allá del género de  cada  pieza teatral cumplen con el objetivo de comunicar su discurso a través de la síntesis y la intensidad.  Tal como lo señala el Centro de Investigaciones de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías, SELITENAT, de estos dos elementos fundamentales la síntesis es el detonante y la brevedad su consecuencia. Me atrevo entonces a decir que una historia condensada se despliega con gran fuerza, o al menos debería.

Jesús Pérez, en "Monólogos de la barriga"

En la ciudad de Chihuahua esta práctica ha tomado fuerza gracias a la iniciativa de un grupo de creadores locales. El gestor cultural Ernesto Medina tuvo a bien convocar a directores con el proyecto de presentar obras de teatro utilizando como foro las habitaciones de una antigua casa. Cada director eligió entonces un sitio para su puesta en este espacio poco convencional: habría teatro en cada cuarto, en la cocina, en el patio y ¡hasta en el baño! Solo quedaba por definir el nombre con el que dar a conocer el programa, pues eran noticia la serie de representaciones cortas que, aunque con una dinámica distinta, se presentaban en otros sitios bajo el nombre de micro teatro. Fue durante una reunión del equipo de trabajo donde un miembro de Camelot arte, cultura – uno de los grupos convocados -, sugiriera  teatro breve para nombrar a la naciente propuesta. Y así quedó registrado.

Iniciando a finales del 2015, el proyecto recogió seis obras inéditas que se representarían al mismo tiempo y durante seis ocasiones continuas, dando al público la oportunidad de escoger tanto la obra como el momento para verlas. Esta forma de presentar la brevedad encontró tan buena acogida por parte del público que ahora van ya en su tercera temporada con algunas de las obras iniciales y otras más que se han sumado. Teatro breve se presentará en el foro Campobello, los viernes y sábados comprendidos entre el 10 y el 25 de Junio.Si usted acude encontrará como Veerget: Una placentera exploración sobre el variopinto panorama del teatro breve.

        Teatro breve: Primera temporada

Propuestas “candidateables” en materia de cultura

Me parece que la mayor parte de las propuestas de gobierno de los actuales candidatos, hombres y mujeres, podrían tener un plan de desarrollo cultural mucho más sólido y con miras de largo alcance.

Por lo general, cuando se hace mención de la cultura en el discurso político, esta aparece acompañada de otras áreas. Frases como “incremento de la educación, cultura y deporte” son bastante comunes en quienes buscan nuestro voto. Y es que en el inconsciente colectivo se asocia a la cultura tanto con programas de enseñanza como con actividades de recreación. Pero la cultura no se limita a ello. Las descripciones vagas en materia de cultura hablan por sí solas cuando lo que se requiere son planes concretos. Sería muy bueno contar con propuestas precisas que beneficien a toda la ciudadanía, creadores y gestores incluidos.

Es curioso percatarse de que una biblioteca pública no tiene en sus anaqueles las publicaciones editadas por los propios institutos de cultura. ¡A dónde va a parar el porcentaje de libros que está reglamentado reserven para si!  Se hace poco para salvaguardar el trabajo artístico que se produce en la localidad. Muestra de ello es la carencia de un tabulador de honorarios para artistas y la falta de continuidad a programas, sin importar el partido que las inició. Las convocatorias son otro caso, pues en muchas ocasiones abundan trabajos de tal calidad, que la tarea del jurado por elegir al ganador resulta difícil. Pienso que en esas circunstancias podría haber una selección de trabajos participantes que, aunque no ganadores,  reciban algún tipo de apoyo como promocionen su ámbito  - por los menos -.

Al parecer hay un chispazo de esperanza para la cultura, pues algunos de los candidatos han entablado contacto con grupos de la comunidad artística, teniendo a bien recibir sus propuestas. Un par de postulantes establecieron lineamientos precisos – ¡bravo! - , como propagar centros comunitarios en las colonias, tomar cartas en el asunto del conservatorio o retomar programas anteriores como el festival de la ciudad. Me da gusto que aunque escasas, se planteen ideas claras. Hay muchas expectativas de los creadores locales quienes esperan facilitar su acceso a  los espacios públicos. Hace falta un programa de becas para artistas en el municipio – ya se cuenta con ello a nivel estatal y federal -, así como la formación continua y especializada.  ¿Quieren premiar a la mejor iluminación durante la muestra de teatro? Quizá hace falta la capacitación formal en este y otros rubros…

Que la cultura cueste o sea gratuita es materia de debate. Lo cierto es que los eventos deben ser accesibles y el regalar los boletos en las taquillas de los teatros está lejos de ser la mejor opción; es muy probable que quienes acuden por cortesías en horario de trabajo, podrían con facilidad pagar por sus entradas. Necesitamos saber con tiempo las actividades programadas por nuestros servidores públicos que dirigen los institutos de cultura. Planear y poner a disposición de la ciudadanía el calendario de trabajo cultural es pieza clave.

Contigo pan y cebolla

Antonio Mendoza

Considerada como la obra maestra del dramaturgo Eduardo de Gorostiza, Contigo pan y cebolla es una comedia en cuatro actos que presenta una parodia del romanticismo, lo que Juan Carlos Temprano denominaría: una caricatura dramática del primer romanticismo.

 

Duquesa: Guadalupe Magaña

Don Pedro: Alfredo Vásquez

La historia de esta obra presenta a Doña Matilde, una joven casadera que tras enterarse de que quien la corteja es un acaudalado heredero, lo desprecia. Y es que  para Matilde, el hombre ideal  no debe carecer de un elemento que considera imprescindible: ser tan pobre como los galanes de las novelas que lee, garantizando así la autenticidad de un amor verdadero. En tremendo lío se meterá Bruno, el criado de la familia al ser obligado a colaborar en la fuga de Matilde con Don Eduardo, sin saber que esté último ha elaborado un plan en complicidad con Don Pedro, padre de Matilde, para hacerle ver lo desacertado de la realidad que plantean las novelas. Otros personajes aparecerán en el trayecto de esta serie de enredos.

Ane Miren, en el papel de Doña Matilde

La obra fue acogida con gran entusiasmo en España y así describe la prensa española el estreno de esta evidente crítica a las novelas sentimentales de boga en aquella época: el señor de Gorostiza, poeta ya conocido en nuestro teatro moderno, se ha  apoderado de una idea feliz y ha escogido un asunto de la mayor importancia…En cuanto a la representación, podemos asegurar que no nos acordamos de haber visto en Madrid nada mejor desempeñado en este género, escribe Mariano José De Larra. Fue precisamente en Madrid donde Gorostiza escribió y presentó sus primeras obras, luego de su desposorio en 1818. Más tarde una editorial de Londres y otra de España publicarían Contigo pan y cebolla en 1833. Sería estrenada ese mismo año en Madrid y representada meses más tarde en México. Aunque recibió buena acogida por la crítica de ambos países, el hecho de ser presentada en España antes que en su tierra natal causó cierto recelo en la prensa mexicana, como muestra el periódico El telégrafo: Se representará una comedia nueva y original de nuestro Gorostiza… sabemos…que su autor la escribió…con intención de que se estrenara en su patria; pero los españoles obtuvieron una copia… y la acaban de representar.

Manuel María del Pilar Eduardo de Gorostiza y Cepeda nació el 13 de Octubre de 1794 en el puerto de Veracruz. Es considerado uno de los maestros de la escuela neoclásica hispana, fue miembro de la primera academia de la lengua y síndico del ayuntamiento de la ciudad de México puesto con el que realizó labor teatral con el estreno obras propias y extranjeras.  Aunque es conocido como uno de los principales dramaturgos del siglo XIX, Manuel Eduardo de Gorostiza también se dio a conocer como poeta, realizador de adaptaciones e incluso actor en algunas de sus puestas, además de ocupar la dirección de la biblioteca nacional y fungir más tarde como director del teatro principal de México. 

Ernesto Medina y Ane Miren

Mireya Vidales: Títeres para chicos y grandes

Aunque por lo general asociados a la audiencia infantil, los títeres son para todo tipo de público y para la maestra Mireya Vidales muchas de las áreas creativas del teatro como la parte técnica, la dramaturgia y la formación están englobadas en el quehacer de un titiritero.

Con formación inicial como actriz, su pasión por el teatro la adentro a involucrarse en el teatro guiñol, donde la edad más que una limitante para interpretar ofrece posibilidades de creación personajes yo estoy oculta y el títere es el que se muestra. Oriunda del Distrito Federal, a principios de los 80´s tuvo contacto con la compañía de teatro campesino, dirigida por Luis Valdez, quien unos años más tarde debutaría en cine con La Bamba.  De camino a Los Ángeles para hacer una experiencia con Valdez y su compañía, Mireya visitó a sus familiares en Chihuahua y decidió quedarse. ¿Qué fue lo que la llevó a tomar esa decisión? Los espacios amplios y las posibilidades de hacer tanto…

Se integró a lo que entonces fuera el departamento de Bellas Artes de la Uach y desde entonces imparte materias optativas de máscaras y títeres, incluyendo un curso en donde los muñecos, son elaborados para utilizarse en el aula y no en la escena. Pese a que las universidades con formación teatral no suelen incluir a los títeres en la currícula requisitoria, el desarrollo de este género se desarrolla en un ambiente que conjunta a las artes plásticas, la música, el teatro y la danza; el trabajo va mucho más allá de la simple elaboración de los muñecos y para darles vida habrá que utilizar técnicas de animación. “Es mucho lo que se tiene que hacer pues implica la voz, el aire, volumen, proyección, dicción además de muchas acciones para lograr - con ellos - todas esas cosas que hacemos como humanos”, menciona la entrevistada. 

Mtra. Mireya Vidales 

Sobre la creciente actividad teatral, Vidales comenta que hay jóvenes artistas que elaboran producciones en las que experimentan con nuevas técnicas, aunque aún sigue faltando difusión y su consejo para los creadores es este: Si están en las artes: mucha pasión, mucha entrega, mucha disciplina e investigación. Todo lo demás es disfrutar, por que hacer arte es hacer algo que nos apasiona. No le pierdan la fe.

Con una maestría en artes por el Instituto Superior de Arte de La Habana, Mireya Vidales prepara su despedida del taller de títeres con un último espectáculo a finales de este año. Será entre rimas y textos sobre el día de muertos donde personajes como Pancho Villa, Frida Kahlo y Emiliano Zapata, aparecerán en Las calaveras de Posada, un homenaje a José Guadalupe Posada y a los más  de 30 años del trabajo de la maestra Mireya en Chihuahua. Estaremos pendientes. 


Mireya Vidales.Heraldo de Chihuahua

Breve historia del teatro infantil

 

"Paparruchas", de La Trouppe. Foto: La Jornada 14 Julio 2015

Parece que los primeros registros de teatro infantil se remontan a la época del teatro isabelino, donde la audiencia disfrutaba las competencias de bromas entre actores adultos e infantes. Ya que a las mujeres se les impedía actuar, jóvenes varones interpretaban gran parte de los personajes femeninos antes de que sus voces cambiaran. Se afirma que el mismo  Shakespeare  se valió de niños actores que interpretaron personajes de sus  obras,  incluso protagónicos. Sin embargo, las compañías con niños fueron desapareciendo en Inglaterra poco después su deceso en 1616.

En la tradición escénica de México prevalecían las representaciones de origen español y por ello la negativa a Joaquín Fernández de Lizardi en su intento por representar sus “comedias de niños”, en el año 1815. Aunque este texto no fue publicado, las casas editoras conservaron otras obras infantiles incluso antes de la revolución. Inicialmente los textos de teatro infantil eran extraídos de fábulas pero luego tomaron tramas de contenido social. El teatro (para niños) aparece… como reflexión y entretenimiento, menciona Hugo Salcedo.

"Truppefolis", La Trouppe

Caso similar sucedería en la Rusia post revolucionaria y en los Estados Unidos después de la segunda guerra mundial. Mientras que en el país soviético la creación de teatro profesional infantil se convirtió en una cuestión de interés para el estado durante los años 20´s estableciendo un gran número de teatros y teatros de marionetas para el público de niños en edad escolar, en el país norteamericano la alianza educativa judía constituiría una compañía infantil formada con  niños pobres del este de Manhattan, a principios del siglo XIX. El repertorio de estos grupos tomó el mismo proceso que en México con dramatizaciones de cuentos e historias comunes, pero en los donde a medida que  ganaban popularidad, los temas contemporáneos comenzaron a aparecer hasta establecer los principios ideológicos, artísticos y pedagógicos fundamentales del teatro infantil.  Aunque la mayoría de la audiencia eran también niños, en Nueva York  el director Mark Twain logró de integrar público adulto para financiar su naciente compañía.

Fernández de Lizardi, periodista y dramaturgo

Después durante la segunda guerra mundial, la realización de teatro  para niños tuvo una importante labor de cohesión,  no sólo para los niños sino también para el público adulto. El tema del servicio patriótico tomó significado especial en ese momento, escenificando obras de teatro acerca del regimiento. ¡Teatros para  adultos presentaban también obras de teatro para niños! Desde entonces el teatro infantil se ha extendido hacia adolescentes y adultos con objetivos de la formación de carácter y para el desarrollo de conciencia ética y ciudadana. En 1965 se creó la Asociación Internacional de teatros para niños y jóvenes, con el director de teatro infantil de Moscú Konstantin Shakh-Azizov y la dramaturga francesa Rose-Marie Moudoues en la mesa directiva. Como es de esperarse la actividad de un creciente número espectáculos de teatro para los niños, incluye el valioso trabajo de mexicanos como a la dramaturga mexicana Teresa Valenzuela y el grupo de La Trouppe, por mencionar solo algunos.

Tere Valenzuela, dramaturga mexicana

Lo que me mueve

…es el título del discurso emitido por Philippina "Pina" Bausch  durante una ceremonia de premiación. Se trata de una emotiva narración en la que la coreógrafa expone algunas de las experiencias que años más tarde la llevarán a consolidarse como una de las máximas exponentes de la danza contemporánea.

Su ingreso en la escuela Folkwang, a la edad de  14 fue clave fundamental en su desarrollo, ya que es un sitio no solo con artes escénicas – danza teatro, ópera y música- sino también diseño, fotografía, pintura y escultura, "un lugar donde todas las artes se reunieron bajo un mismo techo", como ella misma se refiriera. Más tarde acudiría a Juilliard, donde uno de sus deleites era "escuchar con exactitud" las voces de los cantantes de ópera aprendiendo a distinguirlas.

A pesar de que deseaba trabajar con la libertad que da el ser un artista independiente, la insistencia del director general la llevo a involucrarse como directora de la ópera de Wuppertal. "… tuve que decidir: ¿Debo seguir un plan o me involucro con algo que no sé a donde me llevara. En Fritz, con mi primera pieza, todavía estaba siguiendo un plan. Desde entonces, he estado involucrada en cosas sin saber a dónde me van a llevar".

Al inicio las cosas no fueron del todo sencillas, de hecho los primeros años fueron muy difíciles.  Los bailarines  que la acompañaron en este camino veían sus peticiones como imposibles. Para el público el nuevo inicio de la compañía con Baush como directora fue un gran cambio; su predecesor había sido muy apreciado haciendo  ballet clásico y se esperaba un cierto tipo de estética.  Una y otra vez los espectadores saldrían del auditorio dando portazos, mientras que otros silbaban o simplemente abucheaban a la agrupación, que también recibía insultantes llamadas telefónicas durante los ensayos.  Asustada, Pina debió entrar en la sala con cuatro personas para protegerle. Un periódico escribió en su reseña: "La música es muy bonita. Usted puede simplemente cerrar los ojos”.  También hubo que lidiar con algunos músicos de la orquesta que la consideraban joven e inexperta.  Pero Pina no se dio por vencida, "Yo no huyo cuando una situación es difícil…Cada nueva pieza es un mundo nuevo",- dirìa -. 

Pina Bausch

Pina estableció una forma de trabajar la danza-teatro  a partir de preguntas para acercarse a un tema de manera abierta y precisa. Al inicio, utilizó canciones populares  antiguas, que cada bailarín cantaba  acompañado tan solo por un laúd. Después emigraría hacia la música grabada o a un pianista en vivo; posteriormente toda la riqueza de los diferentes tipos de música de tantos países y culturas se convirtió en un componente fijo de su trabajo. Pero ahora también con la colaboración de orquesta y coro.  

El 29 de Abril de cada año,  por iniciativa del Comité de Danza Internacional, se celebra el día mundial de la danza, con la intención de homenajear esta manifestación artística en todas sus variedades. Desde aquí envío una felicitación a todos los creadores de esta arte escénica.  

Ichicult: la desorganización del arte

Fue poca la asistencia que hubo a los eventos organizados por el Instituto Chihuahuense de la cultura con motivo de la celebración del día mundial del teatro. Si bien durante parte de la inauguración las butacas estuvieron ocupadas casi por completo, durante la gran mayoría de los eventos el público brillo por su ausencia.

Y no es para menos, pues es de llamar la atención que esta maratón de teatro concentrara doce obras y otras actividades en tan solo dos días. ¿De dónde surge la idea de compactar una cartelera abundante? Misión imposible el ver todas las puestas en escena, más aún si se programan dos obras el mismo día y en el mismo horario. Creo que hubo un par de reporteros que trataron de asistir al mayor número de obras posibles en un día, pero fuera de ellos vi a los asistentes – e incluso organizadores – salir de los recintos al término o durante la función. Quizá no hubo programas de mano para salvaguardar los costos del evento. ¿A cuánto habrá ascendido el gasto de esta celebración auspiciada por un presupuesto que sale de nuestros bolsillos?

Concurrencia mínima a eventos

Sergio Reaza asumió el cargo de director del Ichicult con un incremento de salario respecto a Fermín Gutiérrez, pero al igual que este último no ha tenido a bien presentarnos un programa de trabajo calendarizado o resguardar eventos culturales que han permeado en la sociedad chihuahuense como es el caso del festival de teatro del siglo de oro, que ahora se presenta tan solo en Juárez con apoyo de otra instancia.

Así de `desangelado`lució el teatro 

Artistas de diferentes disciplinas han expresado sus inquietudes respecto al desempeño del instituto de cultura. “Recuerdo todas las veces en que el Instituto me ha quedado mal”, menciona el  escritor  José Luis Domínguez al exponer las  razones de su ausencia en la Feria Internacional del Libro en el Palacio de Minería, que este año tuvo a Chihuahua como estado invitado. “Decidí no ir. Hace ya tiempo que el Instituto Chihuahuense de la Cultura ha dejado de atender real y efectivamente a sus creadores. Ha roto con el espíritu con el que fue entusiastamente creado a principios de los años noventas”, continúa José Luis. 

Existen omisiones a objetivos del propio instituto como el promover las manifestaciones culturales en el ámbito regional, nacional y universal y es el mismo Reaza quien en declaración pública reconoce la falta de proyección de artistas debido a una mala difusión. Sus palabras dejan mucho que desear en una administración que según datos oficiales recibe un presupuesto anual de más de 136 millones de pesos, y que aun así retrasa la entrega de apoyos a becarios del pecda- a pesar de la recepción adicional de un presupuesto federal destinado a dicho programa-. 

Se ha hecho la solicitud al instituto para contar con un tabulador de honorarios de artistas en las diferentes disciplinas que esperamos ver, junto con un trabajo que incluya el consenso ciudadano. Se necesitan cambios efectivos en el Ichicult.

Versión digital en El Heraldo de Chihuahua


José Luis Domínguez: Mi renuncia a presentarme en la ciudad de México


¿Por qué una beca artistica funciona mejor si se entrega a tiempo?

Ver reproducción del artículo en: Crónica de Chihuahua

"Sergio Reaza, recalcó la falta de proyección en artistas destacados, ¿habrá olvidado que él es responsable de la mala difusión del trabajo de los artistas?

Ichicult no paga a los artistas y en cambio aumenta salario a sus funcionarios

129 mil pesos, el monto mensual por los 28 becarios de la David Alfaro Siqueiros corresponde a 1.3 salarios del director del Ichicult

Retrasan pago a becarios del estimulo David Alfaro Siqueiros

¿Sabías que el salario del actual director ‪#‎Ichicult‬, Sergio Reaza, subió más de 40 mil pesos      que el anterior Fermín Gutiérrez? ‪#‎Chihuahua‬  Compara tú mismo los datos.

Ver reproducción del artículo en: Crónica de Chihuahua